周末闲暇之时，阅读了李纪贤先生的《宋瓷之美》，我便沉浸于神韵精绝的宋瓷之中，浮躁的心灵也逐渐温暖、平静而真实。

中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志，在文人墨客的诗词咏颂中，瓷器从未缺席，“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”“荷叶荷花紧贴身，峥嵘头角嶷精神”“青如天，明如镜，薄如纸，声如馨”，古人对瓷如诗一般追求意境的表达，而宋瓷将这种自然的风韵之美发挥到极致。

宋瓷之美，美在简约，重在实用。在当下，人们常常热议陶瓷艺术化和陶瓷生活化，但是在宋朝，瓷器并无艺术与生活之分，制瓷业之所以发达兴盛，固然与上层文人的艺术追求有关，但也与当时各个阶层人们的物质追求息息相关，无论是官窑还是民窑，宋瓷在其设计之初是与日常生活零距离产生的，是实用器具，而并不是作为艺术品来欣赏的，比如碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、奁、唾壶、渣斗、炉、薰、枕、腰鼓、瓷塑等，经济大方、朴实耐用，匠师们以粗细、长短、横直、弯曲不同的外部轮廓线，组成不同的形体，有的轻盈俏丽、有的匀称秀美，在实用性与审美的统一上做出了极大的努力，达到了达到了丰富、耐看、和谐、含蓄的目的，赢得人们的喜爱。

宋瓷之美，美在朴素，崇尚平淡。庄子曾说“朴素而天下莫能与之争美”，宋朝的文人深谙美学之道，唯有极简、极淡，方为大美，因此，以汝、官、哥、钧、定为代表的宋瓷虽各领风骚，但仍以单色釉的高度发展而闻名，集自然朴素的淡雅之美、温润如玉的典雅之美、含蓄陈静的素雅之美于一体。若论釉色之美，宋瓷中当属青白瓷最美，传说宋徽宗曾经做过一个梦，梦到了雨过天晴后天空的颜色。他非常喜欢，便命汝窑工匠烧制类似颜色瓷器，于是这种介乎于蓝和绿之间的天青色，便成了汝窑的代名词，“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的青白瓷成为瓷中之宝，一美就美了千年。宋瓷釉色的“恬淡”之韵在其他几种单色釉瓷器中也能充分体现出来，“定州花瓷瓯，颜色天下白”描绘的是不染纤尘的定瓷之美，“兔毫连盏烹云液，能解红颜入醉乡”则是对建盏黑釉之美的高度赞扬，宋朝人虽对极致追求极简，但釉色的创新却是简约而丰富的，只青釉，就有灰色青、天青色、灰蓝色、粉青色等，同一色系不同窑系所生产的瓷器釉色各有千秋，浓淡层次丰富，呈现出如玉、莹润、鲜活之美。

宋瓷之美，美在神韵，自然和谐。如果把唐文化比作奔泻千里的喧嚣瀑布，宋代文化就如同幽深山林中的澄澈溪流，前者之美浩瀚繁华，后者之美沉静典雅。唐代推崇的盛丽华美在进入宋代 时沉淀为自然的清雅静美，塑造宋代文化是一个“做减法”的过程，但这种对绚丽浮华的削减并未使它变得枯燥平庸，反而具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之美。而从生活中走来的宋瓷，在审美情趣上同样突出与自然的和谐相融，宋瓷器型多取自大自然，如山水、动物、花卉等，通过艺术的创造使得作品具有自然之美、富有生命力。在釉色的处理方面也注重与自然的协调，釉色与器型相得益彰，呈现出和谐统一的美感，这种对自然美的捕捉与提炼，就如陶渊明描述的“采菊东篱下，悠然见南山”，找寻一种与自然和谐共生的生活态度，不局限于外表的装饰，更在于追求内在的平和与充实，一种对生活深处的哲学思考，一种对美好生活的不懈追求，是这种审美情趣和生活态度在今天依然具有价值和启示意义。

品味宋瓷之美，会忍不住发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟，那种朴素无华，独特的气韵会一直深深吸引着我们。